Tiburones.

Para muchos nadadores, la palabra TIBURÓN es sinónimo de miedo. Pero hay muchos mitos acerca de estos fascinantes animales, como que son comedores de hombres. De manera que hemos listado una breve lista de algunos mitos que no tienen nada que ver con la realidad.   Todos los tiburones son iguales: En realidad no hay un tiburón "típico". Hay cerca de 400 especies que varían ampliamente en hábitat, tamaño, dieta y comportamiento. El tamaño de Los tiburones va desde 15 cms. como el tiburón cigar hasta 14 metros como el tiburón ballena. Más del 50% de los tiburones tienen 1 metro o menos de largo, más de 80% están por debajo de 1,70 mts. y viven desde aguas poco profundas hasta las fosas abisales y desde el ártico hasta el trópico. Hay muchos tiburones en el mar: Lo cierto es que muchas poblaciones de tiburones están decreciendo. La causa principal es la sobre pesca, las redes de pesca y el comercio ilegal de aletas de tiburón. Además, los tiburones alcanzan la madurez sexual muy lentamente y producen muy pocas crías. Si las personas no protegen a los tiburones, el balance de los océanos será severamente amenazado. Los tiburones son carnívoros indiscriminados: Aunque los tiburones son primordialmente carnívoros, diferentes especies consumen distintos tipos de comidas. Sus dientes a menudo nos dan indicios de lo que comen. Tiburones con dientes aserrados generalmente comen focas, mientras que los tiburones con dientes lisos comen moluscos y crustáceos. Algunos tiburones comen cualquier cosa que tengan a mano, pero muchas especies prefieren ser selectivas. El tiburón ballena y el nodriza por ejemplo se alimentan de plancton. Los  tiburones comen menos de lo que se piensa, muchos pueden estar días e incluso semanas sin probar bocado. Los tiburones siempre atacan: Las probabilidades de ser atacado por un tiburón son muy remotas - en Venezuela se ha reportado un solo ataque en un período de 50 años. De hecho hay más probabilidades que le caiga un rayo. A medida que las personas invadan sus hábitats, los incidentes con tiburones aumentarán. Hay algunas sugerencias para evitar un ataque: Evite nadar al atardecer o al amanecer cuando la visibilidad disminuye o evite nadar en rompientes donde la poca visibilidad puede hacer que el tiburón lo confunda con una presa. No use joyería brillante, los tiburones son atraídos por peces brillantes y la joyería los puede confundir. No nade cerca de escuelas de peces pues es probable que hayan depredadores alimentándose. Sin embargo estas sugerencias son redundantes: Los tiburones no gustan de la carne humana y eso lo demuestran la gran mayoría de los ataques donde el tiburón confundido muerde a un nadador o a un surfista e inmediatamente lo suelta al darse cuenta que no era lo que esperaba comer. Por otra parte, los tiburones son de tendencias carroñeras y prefieren atacar animales que estén viejos, heridos o agonizando. Un nadador activo en el agua representa más una amenaza que un platillo. El hombre esta en peligro ante el tiburón: Los tiburones y sus parientes las rayas son extremadamente vulnerables a la sobre explotación del hombre, la contaminación y la invasión de sus habitats. Estos animales merecen respeto y protección. Que puede usted hacer: Escoja cuidadosamente lo que come, no pida sopa de aletas de tiburón. Los tiburones son brutalmente mutilados para solo utilizar las aletas. Incluso hay especies que son atrapadas por error cuando se pesca calamares con redes. Usted tiene el derecho de saber donde y como el pescado que le sirven fue capturado. Evite pedir empanadas de cazón, que no es más que tiburones pequeños, muchos de ellos atrapados antes de llegar a la madurez reproductiva.  Evite el uso de medicamentos a base de tiburones: Como suplementos dietéticos con cartílagos de tiburón. Aún no se ha comprobado científicamente que el cartílago de tiburón cure el cáncer. No compre recuerdos de tiburones: Los dientes de tiburón no crecen en los árboles... Incluso el simple hecho de escoger autoridades regionales que se preocupen por el medio ambiente es un gran aporte. Y por último aprenda más acerca de los tiburones en vez de perpetuar los mitos. Las generaciones futuras dependen de nuestras actuales acciones.

La Internet del futuro se llama "cuántica" y llegara en el 2020

 

Varios científicos han logrado almacenar impulsos de luz en átomos mediante un protocolo que confiere a la información un 70 por ciento de confiabilidad.

(Clarín y otros) Físicos del Instituto Niels Bohr, en Dinamarca, crearon una memoria atómica de la luz que en el futuro puede romper las fronteras de la comunicación a través de Internet: consiguieron una red mucho más rápida y segura que la actual. De esta forma, alumbran un nuevo tipo de Internet, llamado Internet Cuántico.

De acuerdo a un artículo publicado en la revista Nature un equipo de científicos daneses han logrado almacenar impulsos de luz en átomos mediante un protocolo que confiere a la información un 70 por ciento de confiabilidad. De acuerdo a sus desarrolladores, esta tecnología le brindará a Internet un potencial de crecimiento ilimitado sin "pérdidas" en la transferencia de información ni en la velocidad.

La memoria atómica, equivalente a la memoria RAM de nuestras computadoras, fue creada dentro de átomos de gas de Cesio logrando retener información por cuatro milisegundos, todo un record en el mundo cuántico. Para ello, los científicos aprovecharon la naturaleza dual de la luz tal y como lo predice la teoría cuántica, que establece que la luz puede comportarse al mismo tiempo como una partícula u onda.

En la actualidad la información transmitida en Internet es llevada a cabo mediante pulsos de luz que durante su recepción son contaminados por un ruido llamado cuántico y que fue predicho por los físicos Neils Bhor y Heinsenberg hace 80 años. Con el incremento en la velocidad de transmisión de datos este ruido que en principio es minúsculo cobra importancia; de hecho, hasta ahora resultaba un serio obstáculo en el desarrollo de las comunicaciones cuánticas.

Con estos últimos avances, se pudo demostrar, que la memoria cuántica reduce significativamente este ruido, probando que dos propiedades de la luz como lo son su amplitud y fase pueden transferirse a la materia con gran fidelidad. Los expertos predicen que los primeros sistemas cuánticos podrían ser una realidad en un lapso de entre 10 a 15 años.

De vuelta al cine ruso

Mucho antes de que llegara Hollywood con su gigantesca parafernalia cinematográfica a la orden de un sólo objetivo: convertir el cine en una provechosa fórmula económica, el séptimo arte se movía au-téntica y tímidamente por entre las nuevas ten-dencias culturales que por su contemporaneidad le eran afines. Desde que en 1895 nació el cine para el público con los hermanos Lumière, una mezcla de novedosas corrientes lo acompañaron en sus pri-meros pasos. Los movimientos del postromanti-cismo como el Futurismo o el Simbolismo y, pos-teriormente el Vanguardismo, definieron los primeros discursos cinematográficos que buscaban perma-nentemente una renovación radical de forma y de contenido, así como originalidad en su producción.

En Rusia, la manera de abordar la cinematografía marcó un decisivo precedente para la historia evolutiva del cine. Es interesante ver cómo dos ideologías socio-políticas distintas influyen drásti-camente tanto en los contenidos argumentales como en la forma de realización del cine; hablamos de antes y después de la revolución soviética. En un inicio, los rusos, además de contemplar películas europeas y estadounidenses, comenzaron a realizar sus propias películas en su mayoría adaptaciones de obras maestras de la literatura rusa del siglo XIX. Estas películas prerrevolucionarias reflejaban los problemas y vida de la clase alta proyectando el sistema político de los zares. Los filmes más antiguos que se conocen son los de un fotógrafo de San Petersburgo, Alexandr Drankov, quien rodó en una fecha tan lejana como 1907 la obra Borís Godunov de Alexandr Pushkin; y luego Stenka Razin en 1908, la primera película narrativa rusa de ficción que ha llegado hasta nuestros días basada en una canción popular. El fotógrafo Drankov realizó en dos meses 16 documentales descriptivos y de actualidad, y durante los siguientes diez años, éste y su rival Alexandr Janzhonkov, se mantuvieron en la escena cinematográfica complaciendo los caprichos de los zares. Los principales directores rusos de la época como Eugine Bauer, Iakov Protázanov, y Vladímir Gardin, desarrollaron un estilo muy pictórico pero de largos planos y transcurrir lento, que permitía a actores como Iván Moszzhukin o Vera Jolodnaia transmitir esa gran intensidad trágica que encantaba al espectador.

No obstante, a medida que se acercaba el inicio de la I Guerra Mundial, los temas literarios e históricos fueron cambiando por cuentos fantásticos de bandidos o historias de amor, dramas de gabinete y de naturaleza psicológica, policíacos, de aventura, de época, de guerra, propaganda y también cómicos, todos, con fuertes cargas melodramáticas y finales trágicos. La guerra le dio al cine ruso nuevas tramas de carácter nacionalista para explotar. En 1910 también se produjo la primera película animada en manos de Ladislao Starevich, quien usando una marioneta en movimiento cuenta una historia secuencial. Posteriormente en 1912, Khanzhonkov crea un rústico estudio cinematográfico y el director Iván Mozzhukhin hace allí su primera película, un largometraje de 2000 metros titulado Oborona Sevastopolya (La defensa de Sevastopol). Entre los años 1912 y 1914, el cine ruso se vio renovado e impulsado gracias a los filmes experimentales. "Tres son los personajes representativos de este tipo de cine, que enlazará directamente con el posterior cine soviético: Eugeni Bauer, Wladislaw Starevich y Jakob Protazanov. Bauer fue uno de los primeros directores en basar sus filmes en el montaje de diferentes planos de acción, sumamente expresivos; por su parte, Starevich está considerado como el primer realizador ruso de cine animado; pero el más importante de todos ellos fue Protazanov, tanto por su extensa producción como la voluntad de dar «autenticidad» a sus filmes -entre los que destacan, entre 1912 y 1920, Nikolaj Stavrogin, Guerra y Paz y La Dama de Picas y, más tarde (1924), Aelita- y el desarrollo de todos los recursos técnicos conocidos hasta ese momento (decoración, fotografía, iluminación, interpretación y montaje). Otros realizadores destacados fueron Gardin, Goncharov, Cardynin, Gromov, Kasjanov etc... Y es que los años 1914, 1915 y 1916 fueron, precisamente, los años de máxima producción de filmes. Pero, sobre todo, la Revolución de Octubre de 1917 y la Guerra Civil marcarían una nueva etapa para la cinematografía a partir de ahora «soviética»"1.

Los restos de postromanticismo y las nuevas corrientes vanguardistas (el avant-garde francés) del siglo XX, iban calando en la cotidianeidad rusa y en el concepto de Arte y Cultura en general. El Cubismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Fauvismo, el Dadaísmo, el Ultraísmo, el Estridentismo, el Existencialismo, el Futurismo y el Surrealismo, ofrecían una manera distinta de ver la vida, acorde con las nuevas estructuras de pensamiento y las rupturas de paradigmas que venían alborotando los últimos vestigios de "tranquilidad" decimonónica. Por ejemplo, el Surrealismo, le adjudica todo el peso al funcionamiento real del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón ajena a toda preocupación estética o moral. Se orientaba en contra de las teorías tradicionales sobre estética, ética y política, y en favor de nuevos símbolos y mitos alejados del racionalismo, dándole a la composición cinematográfica una mayor o menor fuerza a la importancia de las imágenes y a la estética. Mientras que los expresionistas, defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista: la "expresión" frente a la "impresión" de la realidad dando origen a un cine más intimista y hermético. El Cubismo descomponía la imagen tradicional en tanto que en el Fauvismo el color era el objetivo principal del cuadro, y el Ultraísmo buscaba una técnica distinta con la sola idea de auto modificarse continuamente.

Iván Mozzhukhin - El Padre Sergio

Mientras todo esto sucedía en materia de arte, junto a la búsqueda de adelantarse hacia lo desconocido, estalla la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918. Esto devasta la economía rusa y la cinematografía cae en descenso. Las importaciones aminoran drás-ticamente, especialmente las películas de Alemania y los países aliados que rápidamente salen del mercado. Los cineastas rusos comienzan a realizar filmes patrióticos anti-alemanes hechos a menudo precipitadamente, e incluso, siendo filmados mientras los guiones eran escritos. Ya para 1916 en Rusia se habían producido 499 películas, tres veces más que el número producido en los tres años anteriores. Y en 1917 sorprende la Revolución Soviética. Disminuye la censura política y religiosa. Temas antes prohibidos comenzaron a ser explotados por los amantes del cine como la obra de Tolstói, El padre Sergio (1918), dirigida por Protázanov, y El revolucionario de Bauer de 1917, películas no obstante igualmente censuradas hasta el triunfo definitivo de la Revolución cuando ambos cineastas regresan al país después de un breve exilio. Asimismo fueron producidas muchas películas anti-zaristas en el fervor del triunfo del proletariado, reflejando esta vez cuestiones propias de esta clase social trabajadora, la vida popular, tanto como la individual y los problemas intrínsecos del ser.

Al igual que otras industrias, la cinematografía fue nacionalizada justo un año después de haberse creado la primera Escuela de Arte Cinematográfico del Estado (VGIK). La nacionalización de esta industria no impidió la producción privada, pero el control del Estado y el racionamiento de los escasos bienes disponibles después de la guerra generaron cortometrajes de propaganda política para ser exhibidos en trenes y barcos. Con la revolución soviética, la cinematografía se convierte en un arma poderosa de instrucción y en un medio eficaz de propaganda y difusión de ideología. De esta manera, lo que se pretendía era mover a las masas a través del cine creándose el agit-prop (agitación y propaganda). Fue el 27 de agosto de 1919 que Lenin firmó el decreto por el cual la industria y el comercio del cine pasaban a manos de el Narkomprós: Dirección del Pueblo para la Instrucción, dirigido por Lunacharski, precisamente el hombre que intentó poner en marcha una producción cinematográfica regular como primera medida. No en vano el propio Lenin le había dicho en 1922 que: "Usted es conocido entre nosotros como un protector de las Artes, por lo tanto ha de recordar que, de todas ellas, la más importante para nosotros es el cine". En efecto, Lenin y el Gobierno Soviético convocó a todos los artistas rusos para que tomasen parte activa en la educación de las masas. Y el más poderoso y masivo medio de comunicación no era otro que la cinematografía. Así, durante los años inmediatamente posteriores a la Revolución, el Estado apoyó las tendencias de vanguardia; y es de allí que surgen los primeros grupos vanguardistas que influyen profundamente en la historia del cine: "El Laboratorio Experimental" de Kuleschof; la "Fábrica del Actor Excéntrico" de Kosnitzev, Trauberg, Jutkevich, Gerasimov; los "Kinoks" (cine-estusiasta) y uno de los más importantes el "Cine-ojo" de Dziga Vertov.

Lo que el viento no se lleva

Los pemones de la Gran Sabana llaman al rocío Chirike-yeetakuú que significa Saliva de las Estrellas.

A las lágrimas Enú-parupué que quiere decir Guarapo de los Ojos.

Al corazón Yewán-enapué, Semilla del Vientre.

Los waraos del Delta del Orinoco dicen Mejo-koji el "Sol del Pecho" para nombrar el Alma.

Para decir amigo dicen Ma-jo karaisa, "Mi otro corazón"
Y para decir olvidar, dicen: Emonikitane , que quiere decir "Perdonar".

Los muy tontos no saben lo que dicen.

Para decir Tierra dicen Madre.
Para decir Madre dicen Ternura.
Para decir Ternura dicen Entrega.

Tienen tal confusión de sentimientos

que con toda razón las buenas personas que somos los llamamos Salvajes.

Este poema de poeta venezolano Gustavo Pereira , Premio Nacional de Literatura y coredactor de la Constitución vigente, fue leído el día de la aprobación del Capítulo de Derechos de los Pueblos Indígenas de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, año 1999.

La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela reconoce a la sociedad venezolana como pluriétnica y multicultural. Reconoce la existencia de los Pueblos y Comunidades Indígenas, su organización social, política y económica, su cultura, costumbres, idiomas y religiones, así como los derechos originarios sobre las tierras que ancestral y tradicionalmente ocupan y que son necesarias para desarrollar y garantizar sus formas de vida.

En Venezuela existen 34 pueblos indígenas distribuidos en 10 estados diferentes.

Paraujanos, wayuu, yukpas, japrerias, jivis, banivas, cubeos, hotis, kurripacos, piapocos, puinaves, sálivas, sánemas, wotjujas, yanomamis, warekenas, yabaranas, yekuanas, makos, ñengatus, kariñas, cumanagotos, uruakos, akawaios, arawakos, eñepás, hotis, pemones, sapes, wotjujas, wanais, chaimas, waraos y araucos.

Sus nombres nos resultan extraños porque durante siglos fueron excluidos y discriminados… por los verdaderos salvajes.